“邵逸夫创业往事钩沉 从邵跑跑到电影大亨”

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107岁的邵逸夫于1月7日西游。 回顾了邵逸夫早年前往南洋发行电影，向在异国流浪生活的南洋“水客”上映电影的经历。 在马六甲崎岖的乡村小路上，邵逸夫和他哥哥手中的电影放映车，集中了这家电影公司所有的商业灵感。

学生生活

追溯邵氏家的前尘往事，它是后来被尊称为“六叔”的电影帝国掌门人，曾经是出茅庐的“六弟”。 邵家做染坊生意，商号30余所，但邵家的儿子们没有继承父亲的业，阴差阳错地进入了娱乐业。 长子邵醉翁开了“笑舞台”的娱乐场所，紧接着敏锐地拉动了当时最流行的新鲜电影。 挥手拿起照相机，寻找大的空地，周围裹上白布，拉上文明剧演员们的就是中国早期电影制作的草台班的身影。

“搞笑舞台”时期，少年邵逸夫经常在舞台上帮助管理道具。 文明剧演员的表演常常知道以“噱头”取胜。 这是因为，当哥哥决定出资创办“天一”电影企业时，他兴奋地挥手，在电影中能玩出什么样的噱头呢？ 不知道，但这一定是更不可思议的“搞笑舞台”。

哥哥培养了这个机灵的弟弟，但并没有傲慢的意思。 邵逸夫在剧场后勤，被派到放映组，扛着摄像机跑信息短片，不像今天电视台节目组的小实习生那样，干得很脏、很累。

1926年，邵逸夫的名字首次出现在故事长片《珍珠塔》银幕最后一位摄影师一栏，这种成就感还是让中学生邵逸夫兴奋不已。 那时，他一定没想到将来他的名字会出现在一千多部电影的开头。 邵逸夫很快就习惯了电影摄影师的工作，但家庭事业的号召，推动了他的快速成长、变革。

“六合围剿”——这不是美好的回忆

1928年，上海家里收到三个弟弟邵仁张从新加坡发来的电报，电文八个字说:“局面打开了，仁鲁速来了。 ”。 正在北京游学的邵逸夫刚完成中学学业，他还在为进入大学做深造准备，接到大哥的电报，马不停蹄地回到了上海。 没有很多犹豫，刚满弱冠之年的邵逸夫，很快做出了人生中最重要的决定:放弃学业，前往南洋。

年幼的弟弟要走远了，家人心里也留有留恋，但这是不得已的事情。 “天一”邵氏企业面临着残酷的商业竞争，处于生死存亡的边缘。 并且，20世纪20年代末发生的商战，在影史上有着很霸气的名号“六合围城”。

1927年，当时实力最强的明星电影企业老板周剑云一纸檄文，号令影界诸侯，共同创办“六合”企业，专门讨伐以“天一”为首的中小企业。

在“六合”企业眼中，“天一”邵氏简直是不良公司和烂片企业的典范，他们实践着“多、快、省”，大体上是电影粗制滥造，以更快的速度拍摄着其他企业选定的主题素材，占领着市场。 但是，这家有名的烂片企业在1927年打了一场漂亮仗。 改编自中国民间故事《梁山伯与祝英台》。 这部名为《梁祝痛史》的《古装片》，打造了中国电影的象征类型，掀起了中国商业电影的第一股热潮。

“天一”的商业成功招致了同行的嫉妒，强大的“六合”企业几乎垄断了上海的国片放映院线，他们的基本战略是，发行商与剧场的合同，确定购买“六合”电影不能购买“天一”电影。

“六合”来势汹汹，天一企业只能慷慨解囊，但“反围剿”不容易吗？ 企业电影在上海上映后，难度突然增加了。 而且，南洋市场“六合”也占了7成的份额，许多发行商不敢惹“六合”。 “天一”邵氏几乎面临着灭绝的灾难。

遗憾的是，邵醉翁与兄弟们商讨对策后表示，三弟邵仁枚亲吻南洋开拓市场，如有快速发展前景，派六弟邵逸夫前往合作。

邵仁枚来到了东南洋重镇新加坡，可以看到新加坡电影院的入口也是“天一”封闭的，“六合”势力渗透到这里。 不得已，只能深入新加坡、马来西亚周边的小城镇和乡村，用“天一”的旧衣服片探索当地市场的接受程度。 几个月后，邵仁张的努力取得了效果，所以收到了上述电报。

run run shaw——名副其实的邵跑

从此，邵逸夫成了真正意义上的run run shaw (邵逸夫的英文名)，走在街上经过村子，和他哥哥两个人，放着车的完整的房子，能租个地方就租个地方，空上面是帆布帐篷 位于南洋热带，多雨，多苍蝇，多蚊子。 另外，过着避难生活。 邵氏兄弟俩尝到了人生的困难。

这位年轻的电影发行商，第一次面对他需要服务的顾客:他不是上海滩衣冠楚楚的绅士贵妇，而是流浪在异国他乡生活的南洋“水客”，他们视而不见。 所有的文化储备都来自童年记忆中的戏文。 如果你给他们看明星企业鸳鸯蝴蝶派的戏《空谷兰》，他们连字幕都看不懂，但是好像。

初战取得成果后，邵氏兄弟与南洋商业伙伴黄德彬合作，组成南洋电影发行网，打赢了这场仗，但六合企业因人心不齐而制造鸟兽散。

之后的故事在电影史上写道:“……他们从巡回开始放映电影，迅速发展，开设了游艺场和电影院。 杜云之在《中国电影史》中写道:“辛勤经营，历经30多年，终于在星岛建立了巨大的电影娱乐事业，拥有100多个电影院和几个游艺场……。” 到了耄耋之年，邵家六叔还是忘不掉这陈年往事。

邵逸夫和他哥哥在南洋的电影发行事业，对这家家族公司产生了深远的影响。 1937年上海被日军攻陷，当时多辉煌的电影公司——明星联华瞬间焦土，但只有邵氏兄弟俩在南洋和香港打下了坚实的基础，因此在战争爆发前成功转移了战术。 他们成了老上海电影留下的唯一香火。

“天一”企业品牌消失了，但邵氏父子、邵氏兄弟继续着中国商业电影的传说。 20世纪50年代末，邵逸夫继承了哥哥们携手的电影事业，在香港创造了足以被世界铭记的媒体传说。

风俗与媚雅之间的选择

纵观邵氏家族公司的经营史，我越来越相信邵氏兄弟是中国商业电影史上最大的赢家，恰恰是没有把电影奉为神物的一点“俗”人。

今天，豆瓣聚集了众多邵迷，以天映修复版的《邵氏出品，必属佳品》为经典，但我觉得邵氏骨子里的精神是，用最少的钱，用最短的时间，拍摄最畅销的电影。 着有《邵氏电影王国秘辛》的杜云之说:“邵逸夫是精明而有气魄的老资本家，不是为实现崇高理想而努力的伟大制片人。” 邵逸夫自己也说:“我们制作的电影没有政治，只有纯粹的娱乐。 工作累的人们，他们想看的只是娱乐片。 ”。

商人不会赋予电影艺术光环，也不会赋予电影政治野心和道德需求，反而会抱着纯粹的态度去看。 在马六甲崎岖的乡村小路上，邵逸夫和他哥哥手中的电影放映车集中了这家电影公司所有的商业灵感，甚至所有的商业机密。

首先，人们为什么要看电影？ 电影让人开心，精神上治愈，所以ok！ “开心就好！ ”这样的电影尽量拍吧。 (模仿tvb台词)、神话、传说都可以，但请不要先想什么“文以载道”！

接下来，电影给谁看？ 给很多人看。 电影的需求是平等性的艺术，不仅仅是金字塔尖的精英们的饭后甜点。 成功的商业电影，通过视听语言，不能“阅读”文化的普通人，可以在影像中“看到”他们的文化环境。 他们被以前自诩“有文化”的电影人所忽视，但构成了邵氏最坚实的观众基础。

邵逸夫一生的事业，其实并没有脱离当初放映车的轨迹，神话、传说、稗史是邵氏的金字招牌，当年粗制滥造的《梁祝痛史》、凤凰涅槃，成就了李翰祥导演宝岛的黄梅调电影《梁祝》，在邵逸夫的事业年表中，这是极其

今天邵迷们钦佩的邵氏电影华丽的舞台、优美的服装化妆、端正的大气调度和娴熟的镜头语言，其实是多次拍摄后，他们从烂土中诞生的美丽花朵。 谁认为曾经上海滩的烂企业，最后成为了老上海电影从前流传下来的唯一继承人呢？

邵逸夫已经驾鹤西游，无论从哪个角度看，他都是传说。 他是商人，更确切地说，他和哥哥们是销售文化商品的商人，文化商品是世态人心流的风向标，文化商人在试制类型产品时，其实和社会学家进行着同样的事业。 通过这一生的事业，邵逸夫和他的兄弟们说明了他们比大多数象牙塔学者更有理解金字塔下人们的想法。